新蕊计划
如何引导孩子聆听音乐
导读

从出生开始就学习音乐,对孩子一生的影响会很大。有人认为音乐是少数孩子的天赋,只有拥有了这种天赋,才可以学习音乐。像音乐大师课、新生代等电视屏幕上的孩子,在我们身边貌似是很少见...

赵竟
主讲:赵竟

合唱指挥,中国合唱学会会员,儿童音乐教学法教师

 

  • 孩子的听力培养主要是在0到6岁这个年龄段,孩子大概在10个月时才初步开始建立有意识的听觉,开始可以有意识地辨别男生和女生,老人的声音和爸爸妈妈的声音。0到6岁是孩子听力最敏感时期,这个时候家长可以试着让孩子听和学习音乐。父母是孩子第一任老师,要给孩子创造良好的音乐环境,比如说胎教音乐。在孩子睡觉时,让他听一些节奏非常明快的音乐,并按照那个均匀的节奏去拍打他。有的妈妈会给孩子唱“睡吧睡吧”,这个时候可以一边唱一边拍打着孩子的背部。这时孩子的身体肌肉是有感应、有记忆的,坚持稳定地拍,培养孩子的节奏感。孩子在做不同活动时,选择不同的音乐给他听。比如可以用洗澡歌等音乐提醒孩子洗澡时间,用这种方式和孩子沟通,孩子本身也会非常快乐。比如刷牙、洗澡、看书或者吃饭的时间,孩子有时会拒绝或者拖延,而家长又希望从小培养他独立生活的习惯,这时可以选择不同的适合的音乐给孩子听。而不要反复地用语言督导和教化孩子,用相应的音乐提醒他,两次之后他自己就习惯了,当听到音乐时,就知道是该做相应事情的时间了。所以教导孩子的过程中是需要有一些小技巧的。

    很多两三岁甚至四五岁的孩子不喜欢睡觉,越到晚上就越精神,爸爸妈妈就会特别痛苦,这时可以通过听音乐让孩子养成到时间睡觉的习惯。比如晚上到睡觉时间时,播放一些与舒伯特摇篮曲类似的音乐,妈妈可以一边给孩子讲故事,一边按照节奏去拍打他的身体,这样孩子就会非常放松地进入睡眠。

  • 按照均匀的节奏,稳定地拍打孩子的身体,同时帮助孩子听音乐这种方法非常有用。因为在孩子学音乐的过程中,节奏节拍是最重要的。节奏是音乐的灵魂,所以让孩子从小建立起节奏感非常重要。这种节奏感会影响孩子生活中做事和讲话的方式。其实就是通过音乐让孩子有良好的生活习惯,而不是仅仅培养音乐这一种能力。
    希望孩子通过学习音乐,可以掌握音乐之外的很多其他能力。比如四分音符、八分音符、十六分音符这些节奏之间是有

    换算的,两个八分音符的实值加起来是一个四分音符,四个十六分音符的实值相加也等于一个四分音符等等这些其实就是数学的逻辑思维。孩子很小时候学音乐节奏,其实就在接触数学的逻辑,可以培养孩子的逻辑思维。不一定非要让孩子学珠算或者背乘法口诀,通过听音乐,很简单地就可以培养孩子的数学逻辑了。

  • 唱歌跟旋律的区别是唱歌是有歌词的,乐器演奏的很多旋律是没有歌词的。孩子在学习歌词的同时就学习到了文字,就识字了。很多孩子可能开始讲话时讲的不是很准,但唱歌里面的歌词却可以咬得准。很多孩子学英文的连读都是通过学英文歌学好的,家长自己去教孩子如何省略和连续,他会觉得很枯燥。如果让孩子听音乐歌,再去学习英文歌词,他就会发现某个语句不连读,节奏就跟不上,整个歌就乱了。歌词会让孩子学习到文字的魅力,这些都会在学习音乐的同时得以培养。家里孩子特别小的时候,可以选择听莫扎特的音乐,但对于莫扎特的音乐到底对孩子的智力和学习是否有帮助,很多科学家还在争论和探讨。也有过相关历史数据证明,英国的两位教授做了一个实验,他们找36位大学生分成两组,给这些孩子听莫扎特的音乐。结果发现听莫扎特音乐十分钟之后的孩子进行智商测试时,比没有听过孩子的智商高了八分,这是跟之前数据的对比得出的。

    因此,家长可以尝试着去给孩子听,莫扎特的很多音乐节奏非常的鲜明,音色和律动非常适合孩子。比如《土耳其进行曲》是莫扎特其中一部奏鸣曲的第三个快板乐章,听完这段乐章,会让人忍不住地动手指,这就是无意识地跟着音乐在动。这个时候家长不用纠正孩子的节拍,尽量不要和孩子说不,让他自己去听,只要他对听有反应的意识就非常好,这就达到了听的目的。孩子会随着智力的发展,大脑慢慢地健全之后发生改变。家长在带孩子听音乐时,可以坚持给孩子正确的律动,当孩子自己表现不好时,不用去阻止,让他自己跟着动就好了。听完之后我们可以问孩子或者在听的时候问他,听这个音乐时想到了什么。这时父母可以给孩子举一些例子,比如刚才那段音乐我听到的好像是钢琴的声音。那孩子可能就会想钢琴是什么,钢琴的声音应该就像刚才那样乒乒乓乓的声音,他就有了初步的意识。

  • 想象的内容与我们的生活经历和背景有关,可能孩子想到的是一只小狗和小猫一起做游戏或者想到了和幼儿园的同学发生小矛盾时的争吵。家长不要给孩子暗示,让他自己随意地想象。标题性音乐是名字比较有吸引力的音乐。比如《小狗圆舞曲》,孩子听到这个小动物的名字可能就会比较有兴趣。《小狗圆舞曲》是肖邦的一个作品,在听的过程中不同的人都有自己的感受。我想到的是两只小狗在做游戏,中间有一段节奏和旋律放慢了速度,我觉得仿佛是这两条小狗在和一个毛线球在玩,然后互相在传递,在地上疯狂地跑,中间有一段是两个人都没有抢到,各自在休息,所以旋律变慢了,最后发现对方都不动了,于是它们又想去抢中间的毛线球,音乐又回到了原速,又开始跟着线球在玩,这就是我刚才想象的画面。家长这时应该去引导孩子把听得见的音乐变成看得见的图画。让孩子在听音乐时,大脑里是有故事,有情节的。引导孩子去想象,这种方式对孩子想象力和创造性的培养非常有帮助。

    《玩具兵进行曲》的音调有高有低,有特别跳跃的部分,让孩子自己去谈,不管他有什么样的想法,家长都要鼓励他。一种方式是告诉孩子音乐名字,让他自己去随意想象。另外一种方式是不给孩子名字,只让他听音乐,听完之后让孩子发散他的想象,鼓励他自己讲一段故事或者描述一个画面等。这个过程既锻炼了孩子的创造力和想象力,也训练了语言表达能力。还可以发现孩子在描述这个音乐的过程中,可能是根据音乐的线索来表达的,这就锻炼了孩子的细致观察能力。如果把这样一个简单的音乐变成非常有声有色的图画或动画让孩子去讲,他一定会喜欢听音乐的。这个时候你再让孩子学唱歌、跳舞乃至一种乐器,他应该都是爱学的。很多身边大一点的孩子在学乐器时表现的很痛苦,刚开始时抱着特别大的兴趣,买了一个好几万的乐器,学了几年之后,这个乐器变成了家里最昂贵的一个家具。其实孩子是否有买乐器学音乐,我认为孩子的第一任老师还是父母,孩子失去兴趣或放弃的很大原因还是在于家长。从日常生活入手,去帮助孩子听很多好听的音乐,先让他建立起听音乐的概念,再自己会听和喜欢听音乐。

    家长在带孩子学钢琴或者其他乐器时,老师刚开始时会教一些简单的基本功,这时可以鼓励孩子去练。如果在网上或图书馆里找不到合适的音响资料,最起码也能请老师录一段旋律,带孩子先去听,听多了之后,孩子听会之后自己再去拉或者再去弹时,难度就大大地降低了。比如我上周给一个学生上课,让他弹《翻身的日子》,只看谱子的话,这个曲子挺难的,因为有很多装饰音。但是我回想到我当初练这个歌曲时,是因为那年朗朗在人民大会堂的一场音乐会,当时听完以后就觉得节奏特别地欢快,自己很喜欢,当时没有也找不到谱子,所以就一直听,反复地听,听了大概有几十甚至上百遍,当我听多了之后,发现在琴上大概能够摸出来那个琴键的位置了,当我真正拿到谱子之后,大概就摸了两遍,自己就弹下来了。再比如有位钢琴家叫刘诗昆,他有一段在狱中的经历,有一次他参加一个访谈节目时讲到,《黄河》这个钢琴协奏曲非常难,对于指法和技术的要求非常高,他说自己就是在狱中听会的,当时外面每天在放《黄河协奏曲》,他脑子里还是有键盘的概念的,听和练,最后基本上没有用过谱子就会弹了。因此,家长如果希望孩子去学唱歌或者某一种乐器,在孩子觉得枯燥时,想办法调动他的兴趣,其实就是让他先多听,听会,当他对这个旋律有了概念之后,自再让他自己去弹,会变得非常的简单。

  • 听的媒介对象是声音,声音又是大千世界必不可少的组成部分,声音无处不在,所以说音乐也是以声音为物质材料构成的艺术,音乐作为一种声音的艺术,需要准确的音高和良好音质的有机结合。因此,我建议给孩子选择的音乐在音质上要有要求,因为现在很多玩具,本身有音乐,但很多都是是电子音乐,电子音乐可能不是用真乐器录制的,在音响的声音上就不是很准确,家长要给孩子听真乐器的声音,比如钢琴的音色、弦乐、小提琴、大提琴等就是真乐器的声音。尽量不要给孩子听电子音乐的仿声音,因为孩子在初步认识声音时,认识音色会先于音高,比如如果爸爸和妈妈说话的音色不一样,孩子一定一听就知道,即使你们唱一样的音高或者说一样的话,他也会通过音色来辨别。

    当孩子稍大一点的时候,借助动画让他听声音,现在很多的媒体和公司就是把音乐变成动画辅助让孩子去听,比如非常著名的钢琴曲《匈牙利舞曲第二号》。家长在家里给孩子听这样的音乐时,尽量保证比较安静的独立空间,通过动画的方式让孩子听一些比较生涩难懂的音乐。也特别推荐《猫和老鼠》这个把所有的乐器都融入到动画里面的音乐。我认为孩子在年龄比较小的时候,音乐的风格都可以去试着接受的。比如爵士音乐、桑巴或者拉丁,可能孩子根本说不出来是什么风格,但是他可能听到桑巴的音乐自己就想跳舞,因为律动非常欢快。等他有了一些人生经验或者爸爸妈妈带他去一些城市旅行,比如巴西或欧洲的某一个城市或美洲和南非的一些城市,他会发现每一个城市音乐的风格都是不一样的,就会有自己的感受了。所以孩子小的时候,可以给他听很多风格的音乐,可以筛选掉一些不适合孩子听的歌词的音乐,但是音乐的风格是一定要多种多样地呈现给孩子听的。

    很多大剧院或者是音乐厅会经常有一些音乐会或者音乐剧,这些活动可以带孩子多参加,但是光花钱买门票是不够的,在听之前爸妈应该做一些功课,先找一些这样的声音让孩子去或者找一些这样的画面去看一看或者先介绍一下将要去听的音乐,简单地做一些铺垫和介绍。妈妈们应该知道针对孩子的一些活动比赛,比如很多国内或国际的青少年舞蹈或者乐器比赛等,去的时候给孩子介绍一些地方的风土人情等等。每一个民族都有自己的音乐风格,都与当地的风土人情有关,家长慢慢地去给他介绍,培养他的音乐细胞,还可以通过其他的方式,比如参加一些舞台剧的表演,甚至是学一些语言类的特长比如说学朗诵等,只要是与音乐有关的都可以配合着音乐来一起学习,目的是培养他的音乐感,不局限于乐器、舞蹈还是唱歌。


  • 比如可以在车里放一些音乐,每当接孩子的时候,在注意安全的前提下,一边聊一聊听的东西,那个音乐父母可能也不懂到底是谁写的,什么风格,但是通过音乐想故事,引导孩子一起去想象就可以了,并不一定对父母自身的要求非常高。莫扎特和贝多芬都是世界上非常著名的音乐大师,他们的生长环境对他们音乐素养的培养有很大影响。莫扎特生活在赛尔斯堡,欧洲的一个风景非常好的小镇子。我当时去那里发现,满街都是艺术家,随便一个人拿出个杯子瓶子都可以敲出音乐来,整个人是在一个音乐的环境中,所以他必然会成为一个音乐家。如果他生活在一个很闭塞的地方,父母又与音乐完全无关,可能是木匠或者其他的工作,那他不可能三岁、四岁就会拉小提琴,四岁就会作曲开音乐会,所以家长给予孩子的环境非常重要。让生活中随处都有音乐,除了一些歌词确实不适合的音乐之外,给孩子所有的音乐去听,慢慢地培养他的音乐细胞。

    从听和模仿开始的,当孩子在听和播放的过程中锻炼出了技术,之后他自己可以随意发挥,可以靠自己的理解去创造音乐不同的表现方式,但是最开始都是从听和模仿开始。比如说话就是通过听,然后去模仿爸爸妈妈的口形,最后发现孩子能够发出这样的声音。之后他的语言能力建立了,就会慢慢地有文字和词语的积累,有自己的表达方式,所以最初的学习就是从听到模仿开始的。

    建议不要让年龄太小的孩子学街舞,因为孩子小的时候骨骼还不健全,包括拉乐器、弹钢琴或小提琴这些都是,让他从小去接受特别专业的训练实际上是没有用的。这个时候可以让孩子去看和模仿,不用要求他动作有多么标准,但是可以观察他身体是否协调,也可以让孩子上一些幼龄孩子适合的基础音乐课和培养乐感的一些课程。这个年龄段,孩子有对自己身体的认识,可以用肢体表达音乐。可能你让他去听和看这些东西,自己再去模仿,他慢慢就会听到欢快的音乐,试着用相应的肢体动作去表达。

    孩子五岁多以后才比较适合学乐器和唱歌。外面很多辅导班的老师都是以民族和美声的唱法教孩子,其实孩子真的做不到,因为孩子都会有变声期,女生的变声期不那么明显,男生的变声期就比较明显一些,比如喉结的形成。所有的孩子学唱歌都应该保留他本身的音色,其实他学的是乐感、节奏和音准,他只要通过旋律和歌词的变化去表达自己音乐的情感就好了,不一定非要唱出民族或是美声,孩子应该自由地去唱。

    有的孩子有些音高就是唱上不去确实是天生的,就需要多练习,唱歌是很特别的,真的是天生的,拉乐器、弹琴或者拉琴都是需要下功夫可以学习的东西,但是声乐真的是要靠自己的天赋,声带长短是天生决定的,这种情况下只能找适合孩子声带的歌去唱和练习。其实歌的技术表达和乐器一样,技术的表达不重要,重要的是通过音乐去使自己愉快,孩子学习的是如何表达自己内心的音乐和怎样去理解音乐,而不是技术能达到何种程度,如果把注意力一直关注在技术上,孩子一定会失去兴趣的。

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